#1,
這次展覽的作品早在2013已經開始繪畫，這6年間斷斷續續的畫，而依照自己的習慣，於啟程時也想確定這系列的名稱，當時寫下有關「差不多」的事，「差不多的目標」、「差不多的成功」、「差不多的人生」、「差不多的現實」。
同時逛書店時看到了Bill Daniel的塗鴉雜誌《Mostly True》，就由Mostly引發到Almost，想著畫作應該almost there。
#2,
幾個月後，介乎於2013-14年間再次寫有關展覽的筆記，當時大概完成5-6幅的油畫。
跟「差不多」還很遙遠。
#3,
同樣是2013-14年間的筆記，完成了好幾幅人像畫後，在想像中佈展時認為需要有一些靜物或場景去填補人與人之間的空隙，同時要令自己保持與記憶中的距離感。
#4,
在2014年，應該完成了這次展覽大約一半的作品(但當時並沒有限定要畫好多少作品作辦展覽，畫了再算)，開始跟自己對話，又不斷反駁自己的作品，同時計劃作品的名字。
而同一頁尾記錄自己兩個有關展覽的夢，第一次作品遭人破壞，第二次是在展場中作畫時自己割破畫布。
#5,
這是簡短而貪心的筆記，是計劃《Almost Reality》的延續，雖然上一次《混濁的風景》也想好了後續的發展，但還沒有落筆。
另外還有兩幅畫作的暫名。
#6,
筆記上還記錄了是炎熱的一天，當時再完成了三幅中細型的作品，而有另一幅已經重畫了一次，可惜還未如理想，最後用同樣的畫布畫了另一幅的作品。 還有當時展覽的中文名稱還未確定，前名《名為現實》。
#7,
中途斷斷續續的畫，來到2016年再寫下筆記，但在2015年還插入了《混濁的風景》的展覽，是截然不同的畫風。
當時大概完成了二十幅畫作，也沒決定多少數量能夠完滿一個展覽，所以在2016-2018年間減慢了作畫速度。而展覽亦決定用上《實現現實》，像是主動與被動的角力，觀者與作品之間永遠保持著一段虛無的距離，我與回憶之間亦是如此。
雖然還沒有找展場，但初步幻想應該怎麼陳設，雖然現在場地所限未能做到幻想中的佈置。
#8,
那段時間畫室又再搬遷，在雜亂的環境下拍了自己的背面，而當我構思展覽的過程中一度想著要不要一幅自畫像來把故事連結起來，於是我就將這幅自拍變成另一幅作品加到這個系列當中。
然後想著有沒有必要將畫作用畫框鑲起的同時，在過往看其他藝術家的展品時東拼西湊地想了一個特別的滑稽的畫框給這幅自畫像，但最後還是覺得太浮誇，或是越界的自信引發出來的自悲感，而放棄了如此的展現方式。
#9,
《實現現實》想表達的是，自身與回憶之間的距離，主動與被動之間的角力，各位觀者與被闡述的瞬間的牽連。像以住的簡介/聲明/自述中都寫下很多虛無的字句，既不想過分陳述同時又想說明故事。
頁中記低了在簡介中的最後一句「我們都可以回到過去的地方，但卻不可以回到過去的時光；而且永遠不能到達彼岸，因為哪裡都不是目的地。」，在思憶的過程中無法不飄泊。
