之一
在展覽的現場沒有把作品的題目放在畫作旁邊(其實桌上的檔案夾裡是有的但可能沒有人翻閱)，而之前寫了些有關這次展覽的筆記的事(可能也沒有人讀到相片下面的字)也提到對於為畫作命名的想法，然後又在電台訪問時(或許碰巧沒有收音機在附近)談及人像的作品都用上了地方名；只有場景的畫作，名字就留給直白而純粹的回憶。
之二
記起第一次個展《Random is beautiful》時，作品名稱都一些符合心情但又無稜兩可的字句，亦在12幅共6組相對的水彩畫各用上了一對比較矛盾的名稱；在《A complete shambles》配合著主題，作品都是木訥的二進制，但那只是另一種語言，角色是木訥但內容並不；到達《混濁的風景》在於短促的時間裡已經沒有可構思名字的閒暇，唯有倉猝的號碼去歸檔；在此途中讀了《身價四億的鯊魚－－當代藝術打造的財富傳奇(The 12 Million Stuffed Shark)》，裡面提到Damien Hirst對於將作品命名的見解，也由於在《實現現實》中我的主旨其實也不是談及人像，所以最後把稍為最貼近「此刻」的地方成為了大部分畫作的題目。
之三
於讀過Damien Hirst有關如果去將作品命名的見解後，我也認同這能夠令作品更完整，是創作的一部分，不應單單作為只有歸納檔案或識別的用途。
而經過了幾次辦展覽之後，對於如何表達想說的故事，如何發問或消化各方面降臨的答案，希望能夠在各方面整體性再強化一點；之前提過怕將故事說得太明，過度解釋，不過在於留白，我相信已暗地裡啟動了自我防衛機制。況且感覺從不能安分地順流而下，就算一邊摸石過河也難免出其不意的碎石亂墮。
