它不是我最愛的岩井俊二作品，因為成熟而逝去的愛太傷感，回憶只能想捉不住。 但十年一潤，欲罷不能。

近年來香港電影有信心保證的導演少之有少，這群導演還有個杜琪峰。 以 黑社會為題的電影，由MARK哥《英雄本色》咬牙纖燒銀紙到浩南《古惑仔》帶領油尖旺時裝潮流，其實在香港未有過減退跡象，只是沒有熱潮濫拍一通，自從 《古惑仔》系列之後，差不多每個角色都有齣外傳，在網上搜尋「社團」電影，結果其「濫」可見多到嚇死鬼。最近的可數到《阿嫂》，不過黑幫只副題﹔輪到今日 杜琪峰的《黑社會》打正旗號，不過沒有刀劍、家法，但能夠拿到外地參展當然少不免加少許文藝元素談談歷史，看起來真比起從前《古惑仔》系列高檔很多，不過 那少許的歷史是有意外驚喜的。 今次故事亦不像從前，講一 大堆嘍囉如何像三文魚般力爭上游爭「上位」。本片集中講述主權移交，而故事人物都只對內不 對外，談內鬨，這點亦跟以往黑幫電影有所不同。為爭「龍頭棍」，我喜愛的梁家輝也演得有點過火有點浮誇，正跟對頭任達華作個對比。為接續集，角色都有點大 才小用，人物到中段散得令我看得一頭霧水，結局卻有點硬裝團結，結集得來但很奇怪。我不敢說故事橋段寫得失實，但未免宣傳上也令觀眾注專在那些「燒黃紙」 入會、黑幫詩句或吞匙羹上。

坦白說，《親切的金子》其實不太好，影像豐富但少了風格，個人見解或可能是復仇先後次序而令《親》相對下失色了，依我眼看，朴贊郁會否不知不覺間拍出了四部曲呢？ 原 先的官方三部曲是《復仇》、《原罪犯》及《親切的金子》。但我看畢《親》之後有個個人四部曲說法，《復》依舊會是第一部，這齣比較著重人性，故事亦像傳統 的捉智警匪片，當然不乏暴力但較為表面未至於太有美感美學之言，作為熱身前菜是理想選擇；我是偏心及相信「寶物沈歸底」理論的一類，所以《原》作為結局在 我的說法是不庸置疑，無論故事、視覺及角色演技上，我都覺得是三齣之中最巔峰；但在安排《親》作為第二部之時，突然想起《三更二之割愛》這部短編，細心想 想《三》就像《親》的前身或者伏線之類，如果《三》的男角是眼見太太被害而失去理性變成雙重人格，那《親》的女角就應該是全手動版的雙面伊人。故事的元凶 亦承繼了「世上沒有完美的人」，令人統統走向仇恨。 劇情也在預料之中是很失望的，劇情大約三份一左右，結局也大概猜得到，意外的是家屬的出席輪候 痛打犯人，不知是表現仇恨蓋過恐懼還是羊群心理，見人殺我又殺永無執輸，但這個句號未免劃得有點過份。這批客串家屬除了不用金子親自下手之外，可能也是她 拿作壯膽之用，夢中射殺「人面獸身」的白先生，每日的祈禱直至末段在洗手間看見幻覺，都似是一種脆弱的表現，等待十三年半是為了復仇還是贖罪？跟她一起渡 過牢獄生涯的「好姊妹」不是太無知吧，最虎頭蛇尾非那位牧師兼任私家偵探，收錢過後不了了之，他和她之前不是有段情嗎？ 三部之中以《親》這齣最為 脫離現實，歪理真的太多，不過「聽故唔好駁故」歪理還歪理，而我之前寫他這部少了風格，就是那些電腦特技和跟故事不太配合的「笑位」。接剪不是太過特出， 只是用平平的插?，而且有點像文藝片。女角可見比起前兩部的男角是幸福得多，走兩條街的鏡頭又換件新衫，總好過上次的有錢少爺，全櫃只有一款西裝。最後， 我不得不認我有點變態，這齣令我覺得不足要扣分的原因，不多不少是它欠缺了血腥暴力，拳拳到肉是我至愛。 題外(廢)話 : (一)韓國聽聞都是大男人主意的國家，點解女子監獄都有個電視機咁好，裝修仲襯埋色，正！(？)；(二)相信找李英愛都是演技為名承「長今」噱頭為實，何況她演的金子角色又不太鮮明，又未至於破格演出，年近四十來飾演廿歲出頭冷面女殺手，唔好啦﹗

片名是有點誤導的，變態真難用得上但荒誕倒是有點的，我想英文戲名會較為貼題，走出大家不同的生存之道。 劇情的錯致手法令我看得有點呼吸困難，一但走漏了眼已經不知身處可方，可況登場的角色甚多，而且每人都擁有自己的主線，你變雞的時候其實已經吃飽晚餐坐定定被人踢了一腳，你以為還在人家衣櫃中談情嗎實則你已經在舞台上被人殺死了，剛剛用錄音機錄好你的構思同時已經散場了。 就是這樣凌碎的五組慢慢重新組合成一個故事，加上銀幕上顏色的配搭實在有點浮誇，不過沒有片中的佈景衣裳又會覺得視覺上有點失落，相反撞得「澎澎聲」的設計未必處處用得上(好)。其實他們的結局是理想的生存之道，還是唯一的出路？ 雖然殺手的口頭蟬的確有點長氣，但一句「What’s your function here？」才是人生值得思考的重點。 《SURVIVE STYLE5+》offical site *難怪有點熟口熟面，原來石井克人也有參與。

是作為異鄉人的關係還是本身流著的是壞血，而令金俊平一生變成這樣？這個問題我不能在電影中找到答案。在日本，金俊平飾演著多重身分，當船將到達大阪的時候他的眼神是抱著冀望，顯然那裡的工業確實為他帶來了財富。金錢以外女人也是他的生命，也種下惡果。 金 俊平一生中可看到四個女人，起首給他強姦了的，交待也是最少的一位，但之後的任務就由兒子來繼續，不過他在這裡亦是沒頭沒尾，恃著自己的特殊身分，回家白 住白吃白喝，討不到金錢索性打場交發洩，這場雨中的「野父子」之戰令我看得最為肉緊，也能看得到正室的一家也不太想這爸爸打勝仗，哥哥帶了點錢走了由弟弟 交待十日後成為槍下亡魂。正室那邊的兩姊弟從小到大都跟著這個爸爸，雖然好像對他的暴力視為家常便飯，但姊姊也試過走上自殺的路，弟弟卻先後幾次跟爸爸交 手，不愧是一個守財奴，連正室醫病的錢也分毫不肯給。然而得寵的都是情婦，對她亦算得上最有情有義，就因為她，他將魚餅工場賺到的錢拿來做了高利貸的生 意，雖然一個小孩也沒有替他生過，但在她得了腦癌後也沒有至諸不理，有始有終還幫她解脫痛苦得永生。最後一位不像他的女人，只能說像位工人，對，像魚餅工 場的工人，來到的功用就是照顧第一位情婦之餘幫他生小孩，只是沒有用炭烙她的臉。 種種的暴力，各人也對之逆來順受，家人朋友工人甚至欠債的人也好，當然他本身也沒甚對手可言。看著差不多五十年的家族變遷，晚年的他落得如斯下場，上天(作者)對他認真不薄，還能有個兒子送終。唯一可取的，要是臨終前都把一生的積蓄獻給國家，那他的下一代呢？但沒有家何來有國。而以上我寫的「爸爸」，這個稱 呼他又能擔得上嗎？ 兩代之間血與骨、愛與恨，難分也。

一晚連看兩集《鐵男》，心頭突然聯想到幾項有關的日本事物。 第 一是《力王》這齣電 影，雖然是由香港人製作，但動漫畫原著始終是日本作品，而《鐵》第一集開首由已經有血睇，雖是黑白片，但男角的叫聲跟剪接的配合，睇得有點兒心寒也是正常 吧，當年力王也有一招自行駁回手筋的絕技，作者顯然是創意無限，但應該沒甚醫學常識(約十年前我還以為是可行的)；第二是插畫大師空山基，因《鐵》片中的 造型都跟金屬有關，男角面上長出鐵線之後陽具變成電鑽等，都令我想到空山基的插畫，大家的CYBER味都甚濃，但路線方面就和各走一方，男性那邊屬工業型 相反的令人有無限性幻想空間，不過是變態性虐類；第三是*《幪面超人》的特撮片集，尤其是一二號、V3、亞瑪遜、Black、RX那幾代的打鬥場面特別像樣，兩位鐵男有點樣怪獸造型之外，在火車站的半獸人女仕，單手異變再加上眉心的青筋，十足十《幪》裡面曾出現的女魔頭。 在 看過電影後未太感受到那份嘔心的感覺，第一集很多都是大膽嘗試，剪接以及音樂的配合，令我拾回看戲看到頭痛的感覺，不過很喜觀這種Lo-tech制作，用 stop motion跑步穿插民居，爛銅爛鐵自動組合，很過癮，唯獨好像欠了故事的主線。第二集應該不算續集，而比前作的故事完整及分明，有一家三口有一班找人來 做實驗的壞人，除了找來十八銅人令演員數目激增外(前作大概只有五位)，道具和動作場面也似模似樣，其他都沒有驚喜，有點夾硬將Lo-tech制作昇華做 電影，幸好還留著一些原始特技，最離譜莫過於片未的人肉坦克。 為甚麼日本人對這種變型的胴體特別愛好，越終極越死亡的的都能成為他們的那杯茶。 *順帶一提遲來的新料，《幪面超人》今年會有大電影，以一二號為主角。 網址﹕http://www.maskedrider1st.jp/

先 看一張曝光率比 較多的海報，相信已經成為電影史上一個標記，是Dada風格的作 品，一頂紳士帽一片大紅唇和一對穿高跟鞋的腳，拼貼的效果亦跟故事很雷同，真實與夢起左右穿插，但一但組合起來更加令影片加上一種疑幻似真的感覺。而在網 上找到另一張的官方海報，則是以超現實與女性主義為主的油畫，所以裡面也不時談及夢境和弗洛依德等，雖然女性不是片中的主角，但影響到劇情發展的事，女性 也有很多都參與其中。 很「假」，整齣電影都很 假。不是他們像舊式肥皂劇的佈景假，也不是他們的道具槍、道具雞假，而是戲中的「真人」都演 得很「假」，哪究竟現實得「假」還是夢中的烤肉較為重要？城市裡一班中產在社會及資本主義時期下的生活，戲裡的這一班看得真令人有點生厭，當然他們「假」 也是他們的演技，生厭亦因他們的傳神所致。 不同的原因引 致一頓頓吃不完宴會，通常會說死亡象徵著新的開始，故事也大概因餐館老闆去世令他們吃不到 第一頓飯而開始。人性本為食色性也，樓下的客人正喝著開胃酒，主人家欲因忙於用五分鐘歡好害得那班「身有屎」的客人慌忙駕車離開。繼而殺出的園丁，更能看 出中產階級這種「先敬羅衣後敬人」的尺度，但現在已經不只是有錢人的權利，這個態度在現實(潮流)社會也非常受用。那女僕就很像觀眾(我)的角色，受不了 他們的「白鴿眼」經常走到後排還以眼神攻擊。娛樂新聞看得多，偷情又會不會是有錢人的指定玩意，難得的是男女三方也心知肚明，但為面子誓死也不脫下面具。 有陣子片中的剪接真令觀眾搞不清身處可方，這邊到了舞台當演員，那邊在監牢遇見鬼魂，轉眼殺完人又被大屠殺，成為槍下亡魂之前也記得吃塊肉做飽鬼，以上都不甚合理但總會是夢中元素。再者影響到飯局的原因接二連三出現，最後只發覺表面知書達禮、穿金帶銀的都是幾個道德腐敗的空殼，公路上，昂然闊步的赴會，這個動作看來有點跟他們不配。不明白的地方就是那位軍人先後兩度主動要求說夢，都是男性的心理投射，先弒父後戀母，導演真的把戲弄得太弗洛依德了吧﹗

影片中的很多部份也跟年青人的心境一樣很不成熟，也一樣地有種革命感覺跟社會對抗著。 故 事有點《涉谷24小時》的味道，出發點都是在學生時代反叛的一輩中反映出日本社 會的某些實況。「性」依然是導演所關注的題目，但暫且不放在前提，而較著重因性而帶出的種種後果，學業、家庭、金錢、生命等等。或許結局很黑暗，但可能是 擺脫他們的殘酷世界的另一途徑，其實不是因為青春，現實本來就是很殘酷。

都是因為David Bowie﹐之前才略略看過《Merry Christmas, Mr. Lawrence》。但大島渚這個名字就會常常聽到﹐是日本新浪潮其中的代表人物﹐相信從這部前衛得非常的《感官世界》很容易便能看出來﹐在七十年代﹐它真是「新」得有點過份。 片中的鏡頭可說是極端得很(做愛性交等場面比起真正的色情電影還要來得多來得頻密)﹐色情跟藝術真是一線之差﹖往來某些有高度藝術評價的作品﹐都好像不其然跟色情性愛扯上了關係﹐雖說導演的目的不是這樣﹐看來也好像不斷用鏡頭挑起觀眾的性慾一樣。沒有太多花巧的情節﹐故事中很直接就讓人感受到兩人好像就用性愛養活了生命﹐卻也因為這樣最終也帶來死亡。 未知是否在法國資金影響底下，這片都來得開放，加上日本傳統以來的大男人主意，沒有產生甚麼化學作用，但雙管齊下難怪成為禁片。兩人由真心相愛，到了像有性無愛的地步，身體就看成玩物，再用食物作性玩具，從性虐待、接近死亡中取得快感，或是能在佔有那支陽具得到安全感？男方扮演藥引的角色，剩下的時間都由女性作主導。她是用性同時刺激著生理跟心理，片子都充滿著陽具祟拜的氣味。在這過渡期中，男方讓女方跟那老教授作不道德交易，相反女方更指使男方強姦侍候他們的老婦，又究竟是反映甚麼心態？儘管當年真有這個〈阿部定事件〉，但真的很難相信會有人對那種過度的性愛有這樣熱切的追求。

近來有關於小孩的話題真源源不絕。開學日有大量小孩，本埠某主題樂園即將開幕又有一群小孩，家庭糾紛慘劇受害的都是小孩，甚至早前的外國孌童案也關小孩的事。 整 套片都貫以很柔和的色調，大麥田和寧靜小村莊，給眼睛暖洋洋的感覺。單看片名有「小孩」二字，還以為是充滿著童真的，但當那位地洞中的「小孩」出現時，之 前所有的感覺都一掃而空，越看越替他們著緊，特別是兩兄妹跟爸爸決鬥的一幕，當然小朋友跟大人搏鬥之外，也將要面對著成長後的金錢世界。寫故事的也帶出很 多童年時回憶，不少細緻的場景穿插於戲中。沒甚花巧的鏡頭，但隨著小孩的親身經歷，到晚上在被窩中寫下改編的日記，配上各種有著象徵性意味的小動物，總似 留著一點點引子。害人終害己的結局都已經「畫公仔畫出腸」，但看過的都知導演就是不想格式化地拍出一套記錄片，「畫出腸」之餘只略縑有些畫蛇添足。 http://www.miramax.com/imnotscared/

單看戲名的中英文譯名有很大的分歧﹐一邊在慶祝一邊在家變﹐究竟電影在這〈Dogme95〉的守則底下﹐這本難諗的經會怎樣搬到銀幕上？ 在守著規條下﹐必要的手提攝錄及只可以現場收音的關係﹐令故事變得更有說服力更加真實﹐就像一般家庭慶祝會的錄影帶一樣﹐感覺不像在演戲﹐另外已經一步步把觀眾帶進了這個家庭。可能「家家有本難諗的經」已經將故事的重點帶出來﹐但戲中更把這大家庭的成員拍得各懷鬼胎﹐一段平行剪接都將三間房三兄妹來作個初步交待﹐兩姊妹玩了場無形捉迷藏﹐小時候跟哥哥是好朋友的廚師﹐慢慢翻開這可怕的故事。是外人要讓他們搞翻﹐抑或這個家早已經四分五裂。 這部「Dogme#1」﹐無論故事和影像方面都不是想像中的震憾﹐但在近代電影史也起了一定的變化。除了本部「Dogme#1」的導演Thomas Vinterberg之外﹐暫還未看另一位守則創辦人Lars von Trier的「Dogme#2」﹐但《Dancer In The Dark》和《Dogville》雖則沒有在自己的規條下製作﹐也不算的上大庭相逕﹐《Dogville》的透視手法﹐電影令人心變得更可怕黑暗得很。 http://www.dogme95.dk/

「換湯不換藥」之作。 這齣戲不知要從哪說(罵)起﹐也可簡單地說我覺得這齣戲真不堪入目。由外到內先說海報﹐天氣熱達文西更熱﹐先來一個佛祖版《最後的晚餐》﹐不覺中西合壁會有驚喜﹐還有點俗套。角色中沒有一個比較鮮明﹐想用視覺上的顏色來分辨角色﹐但來得雜亂無章毫無美感﹐結局一幕的生果欄是算「大雜燴」嗎？前作的《江湖》中已經拍來很多無謂鏡頭﹐最深刻當然是餐桌上的一幕﹐「獨立」與「商業」有時真很難相處﹐這次鏡頭剪接看似真有點是「為玩而玩」﹐意義全失。故事安排說內裡有象徵意義﹐看不出﹐只知道原來現在的黑幫仇殺已不用刀劍﹐換以碰碰車決鬥﹐錢多是也？還是現代的黑幫都真的統統轉型了？暨要捧導演又要捧新星﹐各位影帝看來也支持不住﹐每人都像用同一樣手法去演﹐沒有突出之處﹐相信也不需要用上劉燁﹐謝君豪作閑角﹐劉心悠似是掛名女主角﹐戲份沒有發揮只有眼淚攻勢。大公司大老闆大明星﹐只有包裝﹐怪不得香港電影每況愈下﹐究竟是換新血還是換壞血﹐好電影不一定要用金錢推砌出來。 故事最終所講的做人處世道理﹐現實殘酷的老土對白﹐我看來正正就是要帶給黃導演這個道理﹐這幾年在電影圈中的護蔭下真對他有害而無利﹐再試試找《福伯》的另類劇本﹐不要再談膚淺佛學了。

最終也守不住買了這一套「串味」十足的木偶電影。 從 前在有線電影看過《South Park》﹐粗口色情諷刺暴力變態滿場飛﹐加上有親切廣東話配音﹐份外搞笑忘不了。兩位加拿大創作人﹐毫不避嫌玩盡各界名人﹐木偶場景服飾道具的製作認真 非常﹐有爆破槍戰飛車上天下海﹐雖然說出來有點反諷但真的媲美荷里活電影。之前他們以受訪者身份出現米高摩亞的記錄片中﹐交換位置後米高摩亞飾演社會主義 狂魔﹐直攻反恐總部﹐北韓領袖做得為肖為妙﹐這邊廂唱完無敵是最寂莫那邊廂原來是黑超特警外星人﹐陰謀論源源不絕。 看完這齣﹐當然也要說說Tim Burton的《Corpse Bride》和新一輯的《超級無敵獎門狗》早已經在期待之列。 http://teamamerica.com/